Tal y como adelantaba en la entrada anterior hoy voy a hablar de como las nuevas tecnologías están modificando la manera de entender el arte y sobretodo como acabarán con los soportes en los que este se alamacena.
A menudo tengo discusiones acaloradas sobre el futuro del CD y del vinilo con algunos de mis amigos que, como podéis imaginar, son verdaderos defensores del single 7″, el formato sagrado del reggae. Yo también le tengo aprecio a los vinilos, pero no nos engañemos: es un sentimiento romántico, nada práctico y que las nuevas generaciones no van a heredar.
Y es que las nuevas tecnologías han venido a mejorar con creces, y por tanto a sustituir, los servicios que las compañías discográficas o productoras de cine venían prestando a los intérpretes, autores y artistas en general. Estas basan su negocio en la necesidad de años atrás de darle un soporte físico al arte (ya sea música, películas, pintura, etc…) para poderlo difundir. Pero ¿qué pasa si ya no no es necesario dicho soporte y no queremos pagar por él, sino que tan solo queremos el arte en sí?
Esto es, en mi opinión, lo que está pasando hoy en día. Y es que lo que encarece el arte es fabricar el soporte, transportar el soporte, distribuir el soporte, almacenar el soporte, anunciar el soporte… ¡a la mierda el soporte! Sin embargo esto trae serios problemas al negocio. Yo defiendo la frase “no hay arte sin negocio, ni negocio sin arte“. Es necesario generar de alguna manera dinero para mantener, profesionalizar y avanzar en la música, el cine, la pintura… la cuestión es encontrar la nueva fórmula, porque la vieja no funciona.
Si bien antes decía que las empresas discográficas o distribuidoras de cine basaban su negocio en el soporte ahora es justo que también diga que cubrían un aspecto necesario en toda creación artistica: la inversión para generar la obra. Si ahora viajamos hacia un nuevo modelo en el que las discográficas musicales o las distribuidoras de cine tenderán a desaparecer como meros distribuidores de soporte será necesario que adquieran nuevos roles para seguir invirtiendo en los autores. Es necesario que se reconviertan en estudios de grabación, empresas de management, productoras filmográficas, promotoras de eventos… porque si hay algo que nunca la tecnología podrá sustituir es la necesidad humana de compartir en grupo el arte: los conciertos, las salas de cine, las exposiciones de pintura, escultura.
Internet no va a matar la música o el cine (los dos más afectados hasta el momento) sino que va a ayudar a difundir mejor el arte y la cultura. Por eso me parecen fuera de lugar los discursos sobre la legalidad o ilegalidad de la descarga y copia privada en España.
video: Debate sobre la piratería en Canal 9 con David Bravo
[youtube beFxvwEMQFU]
Hace poco hablando con unos amigos que han sacado trabajos discográficos al mercado (os los recomiendo tanto Pastizal Sound como Hot Drop) reconocían que los CD’s que han fabricado y auteditado eran más bien una tarjeta de presentación con las que abrirse puertas para conseguir más bolos, que un medio de conseguir financiación para sus proyectos. Y es que los artistas nunca han vivido de la venta de sus obras, sino de su exposición en público (conciertos, cines).
No quiero extenderme más, pero es un tema que da para muchas lecturas y reflexione que espero compartáis conmigo. Seguiremos hablando del tema.
Dem a call us pirates,
Dem a call us illegal broadcasters,
Just because we play what the people want!
audio: HomeT Cocoa Tea & Shabba Ranks – Pirates Anthem
[audio:VA-PiratesAnthem.mp3]
Me parece muy interesante tu blog.Soy un cuarentón que colecciona reggae desde los 15 años y nunca habia leido un blog que intercambiara reggae con asuntos sociales internacionales tan interesantes como los que planteas. Creo que as acertado de pleno y has dejado de lado el tipico topico que a todos los reggaadictos solo le va el rollo porro. Creo que detrás de la musica reggae hay un llamamiento a la conciencia social sobre las injusticias (sean las que sean), como tambien hay errores (que los hay) utilizandola para fines misogenos, homofogos y violentos.
Pero creo que la esencia del reggae es llegar al corazon de las personas para que sean mejores.
Enhorabuena, no se como te llamas pero me has parecido muy legal.Ah… y no te preocupes por los 30 yo tengo muchos más y no pasa nada…………..
JahBDread
Marzo 13th, 2007
No hay arte sin negocio, pero si arte sin soporte…
Interesante artículo que reflexiona como las nuevas tecnologías están modificando la manera de entender el arte y sobretodo como acabarán con los soportes en los que este se almacena. “No hay arte sin negocio, ni negocio sin arte“ por lo que es…
meneame.net
Marzo 13th, 2007
Totalmente de acuerdo con lo que dices en el último párrafo, los grupos de música nunca han vivido con las ventas de sus discos sino con sus conciertos. Y los “artistas” de los 40 principales, los defensores acérrimos de las SGAE y publicistas de la piratería = delito, no viven de los discos que venden. Me explico, ellos firman un contrato para hacer un disco, ahí su dinero, luego todas las ventas de ese disco (o todas menos el 5%) son para la discográfica, promotores… Luego lo que defienden es que se sigan llenado los bolsillos los empresarios que utlizan a estos “artistas”.
Humilde opinión de un servidor
Bless!
Nyabinghy
Marzo 16th, 2007
Hola,
Me llamo Carlos Alonso, soy músico y estoy tratando de dar a luz mi nuevo disco autoeditado bajo el seudónimo de Amalgamah.
He participado en bandas como Hotdrop, Mood Rakers.
El disco es de reggae/soul y se llama Melow Roots. Es un CD DOBLE con 13 temas vocales y 12 dubs. Está mezclado en A-Lone Muzik estudio a manos de Roberto Sánchez (Lone Ark)
A pesar de los malos tiempos que corren en el mundo de la música, me he decidido a autoditar 500 copias del album.
Tengo subidos algunos temas del disco en mi página: http://www.myspace.com/amalgamah por si tenéis tiempo y os apetece pasaros a escucharlo.
Espero atentamente vuestra respuesta,
Muchas gracias
Carlos
AMALGAMAH
Noviembre 5th, 2009